FEDERICO FELLINIFederico Fellini, uno de los directores italianos más célebres de todos los tiempos, nació en Rímini, 20 de enero de 1920. La madre de Ida es un ama de casa, su padre, Urbano es un representante de ventas. La infancia del gran director se quedó callado por un largo tiempo rodeado de misterio e hizo legendario por sus propias historias, a medio camino entre la ficción y la realidad: una audaz fuga de seguir el payaso de circo, una serie de correrías junto con las empresas de los artistas variedades y otros episodios muy impresionantes, pero definitivamente no es muy probable. Lo que es seguro es que Federico asistió a la escuela primaria en la ciudad desde un niño y comenzó a trabajar como caricaturista para el gerente del cine Fulgor, que encargó los retratos de los actores más famosos para pasar el rato en la habitación. En el verano de 1937, Fellini encuentra junto al pintor taller Demos Bonini “Phoebus”, donde los dos se realizan caricaturas para los turistas. Mientras tanto, comenzó a trabajar como dibujante para revistas y cuando, inmediatamente después de su graduación, se trasladó a Roma, con la excusa de inscribirse en la universidad, comenzó a trabajar de manera constante durante el “Marco Aurelio”. En los últimos años Fellini menudo visita el mundo de la diversidad y la radio y escribe guiones, colaborando con Aldo Fabrizi, Erminio Macario y Marcello Marchesi. En 1943, conoce a una joven actriz Giulietta Masina, que juega a la pelota en la radio, sólo un personaje creado por Federico, en la comedia “The Adventures of Chico y bola ‘. Los dos se casaron en octubre de ese mismo año y permanecen juntos toda la vida. En el cine, por su parte, Federico comenzó a colaborar en la redacción de numerosos guiones, trabajando con Rossellini, gérmenes y Lattuada. Sólo Lattuada con su debut como director en 1951 con luces de la ciudad, una película que ya revela algunos rasgos característicos de la próxima producción, tales como el amor por el vodevil y la siempre presente inspiración autobiográfica. En 1952, el Festival de Venecia Fellini presenta su primera película, El jeque blanco, quien es despreciado injustamente por el público y la crítica. Pero la redención de este fracaso viene temprano, incluso un año después. Y siempre en el Lido de Venecia, donde esta vez, gracias a los toros, Frederick ganó el León de Oro. Con esta película, llena de recuerdos de la infancia y personajes caprichosos en Rimini, Fellini es conocido y aclamado en el extranjero, y en 1954, con la carretera, uno de sus más tierno y poético, con Giulietta Masina en el papel de la inolvidable Gelsomina, llega el primer premio de la Academia. En 1955, El cubo se repite en parte la atmósfera de La Vitelloni, pero en un entorno totalmente diferente, la de los suburbios romanos. En 1957 Fellini ganó su segundo Oscar por Las noches de Cabiria, con Masina todavía en el papel principal. Con dulce de la vida (1959), Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes, Fellini hizo su obra maestra, una película que es completamente independiente de las estructuras narrativas tradicionales que le dice en términos muy claros la crisis de valores en la sociedad moderna, y debido a esto, atrae fuertes críticas de los círculos eclesiásticos. Después del episodio de La tentación del Dr. Antonio, Boccaccio ’70 (1962), se da cuenta de Fellini ocho y media (1963), una de las mayores contribuciones a la renovación del teatro tradicional, la ganadora del Oscar a la mejor película extranjera y el vestuario. Esto es seguido por Julieta de los espíritus (1965), Fellini Satyricon (1969), El payaso, hecha para la televisión en 1970, y en Roma (1972). Con Amarcord (1973) Fellini ganó el cuarto ganador del Premio de la Academia y rinde homenaje a su ciudad natal, con un extraordinario viaje en el recuerdo y en la provincia de Rimini años treinta. Más tetra es la atmósfera de Il Casanova di Federico Fellini (1976), seguido de Prova d’orchestra (1979) y la ciudad de las mujeres (1980). En 1983, Fellini dirige E la nave va, a continuación, genera una amarga polémica en contra de la empresa y, en particular, el papel negativo de la televisión, con Ginger y Fred (1985). Su última película es La voce della luna amarga e intensa (1990), con Paolo Villaggio y Roberto Benigni. Tres años más tarde, 31 de octubre de 1993, Federico Fellini murió en Roma. Unos meses antes de que él recibió su quinto Oscar en Hollywood, esta vez para su carrera. En la sala de prensa para que él respondió a los que preguntó qué efecto tuvo el adjetivo ‘Fellini’, por lo que a menudo se utiliza en los Estados Unidos: “Siempre había soñado, de grande a hacer el adjetivo. Me siento halagado. Los americanos lo que quieren decir con ‘Fellini’ Puedo imaginar: opulento, extravagante, onírico, extraño, neurótico, fregnacciaro. Aquí, fregnacciaro es la palabra correcta “.