GIOVANNI VERGAGiovanni Verga nació en Catania, Septiembre 2, 1840. Actividad del joven escritor se llevó a cabo, tanto en el ámbito literario (en la composición de las novelas patrióticas e históricas), tanto en el ámbito político (con Nicéforo fundó y editó el “Rome semanal del italiano» ), en la ciudad natal. Principalmente influenciado por su maestro Don Antonio Abate, autor de obras impregnadas de romanticismo, Verga comenzó con una novela llamada Amor y Patria, escrita entre 1856 y 1857 y permaneció inédito. La lectura apasionada de Dumas, Sue, Scott y Radcliffe produjo un efecto inexorable. En 1861, de hecho, de “Roma del italiano” salió por entregas en La Carbonería de la montaña, el trabajo en el que se barajan algunos retórica cómo es patriótico y un repertorio romántico prohibición. En 1863 se publicó en “La Nueva Europa”, la segunda novela Verga apéndice titulado “Sobre las lagunas: todavía” amor “y” patria “, a pesar de que el tema sentimental empezaba a prevalecer sobre patriótica.
Llegó el momento de salir de Sicilia, fue 1865: Florencia, capital del reino de Italia durante un año, se ofreció a Verga ambiente mundano ideal para vagar por su talento. El interés del urbanizada provincial joven para las glorias de lo mundano que se encuentran en gran salida Un pecador (1866): “un pecado literario”, como él se describe más adelante el mismo autor. El éxito llegó más resonante con la historia de una curruca capirotada (1871), una novela en la que se hizo hincapié en el tema de las pasiones abrumadoras y fatal. En ella se encontró, en retrospectiva, una especie de realismo avant la lettre, especialmente cuando Rod había dicho a la locura de la joven protagonista obligado a convertirse en monja.
Se trasladó a Milán en 1872, Rod asistió a las reuniones de la elegante Milán y entró en contacto con la bohemia, aunque no compartir hasta el fondo la actitud nihilista de su movimiento. Testimonio de esta fase es la novela Eva (1873), que es paralelo a la figura del protagonista, Philip Lanti, la de Eva, una mujer que se caracteriza por la vida sin preocupaciones y apasionado amor la psicología: la escandalizada santurrón, mientras que los críticos decretaron la conspiración del silencio.
No tan feliz puede ser considerado el Cetro de las siguientes novelas: Tigre Royal (1873) y Eros (1875) son obras en las que hay una pérdida de coherencia del personaje femenino, ahora dividida en la figura de la mujer fatal, por un lado, y el de mujer fiel al mito de la casa, por el otro. No es, por su parte, un gran avance en términos de lenguaje y estilo. La lección dada por Sentimental del Flaubert Educación se saborea con buena certeza. Sin embargo, el sabor Verga es todavía demasiado teatral. El escritor no ha sido completamente descartada por hermoso mundo: se trata más bien convencido de la necesidad de la separación de la vida de una determinada parte de la sociedad, representada por la aristocracia y caballeros.
En 1878, traumatizado por la muerte de su madre y atormentado por la culpa por haber abandonado el hogar doméstico, Verga iniciará la redacción de mala gana con nostalgia a la Madre Mediterráneo. Si Nedda (1875) es para algunos el comienzo del nuevo arte de la Verga, para otros – particularmente Momigliano – sólo se mostrará como “los elegantes salones del veterano” ha “cambiado el tema … pero no su espíritu y su hábitos de la mente “. Tesis, esto, que se confirmará en la próxima Primavera volumen y otras historias, en las que volverá a la sociedad elegante y mundana de Eros.
Sobre la reunión con el realismo de Verga, Momigliano argumentó que, si iba a ser escritor, en un principio, un “empuje liberador” (Cruz), a continuación, resuelto en un patrón de debilidad. El itinerario de la Verga mayor estará marcado por un esfuerzo por escapar el realismo del macizo, a la altura de un realismo más consciente. Cuando en 1875 compuso el “borrador marinero” Padron ‘Ntoni y cuando, a continuación, en 1878, anunció que el ciclo de Paola Salvatore “marea” (“ciclo de los perdedores”, más adelante retitulado), para el Verismo Verga era todavía una herramienta técnica, que sugirió un nuevo idioma. Sólo con la introducción de un amante de Weeden Verga fue capaz de aceptar la doctrina de la impersonalidad; con Reverie, entonces, la adscripción temporal de tema mundano se puede decir para ser consumido.
En primer fruto de la “conversión” de la vida literaria de los campos Verga (1880): aquí el Verismo todavía líricamente sublimada, y se puede ver también la influencia habitual vittorughiano dada por la catástrofe final inevitable. El sentido de la tragedia inevitable también aparece en El Malavoglias (1881), un trabajo importante en el sentido dramático de dolor y muerte, y al genio de la técnica narrativa de la “libertad de expresión revivido.”
Ne Malavoglias, sin embargo, continuó haciendo Verga retórica en el hogar y la necesidad de no romper la ley de la solidaridad de los pobres entre ellos. La “ostra” ideal, teorizó en Reverie, no es una condición de la realidad, sino una formulación ideológica. A menudo se ha observado como Verga carecía de una idea social clara. De hecho, en el escritor siciliano vivido una ideología conservadora consistente, incluso si “iluminado conservadora” (Sapegno), lo que puede explicar el pesimismo fatalista y el terror de la historia, revivido nell’Aci Trezza I Malavoglia, país hizo microcosmos ahistórica de la vida vivido de acuerdo a las necesidades de la naturaleza, en lugar de la historia.
El gradiente irónico, sin embargo, él se encuentra en otra gran novela: Mastro Don Gesualdo (1889), una síntesis de todo el trabajo de la obra maestra de realismo Verga y el italiano. Entre estos últimos, y miento Malavoglias El marido de Helen (1882) – el regreso a la compleja psicología de novelas mundanas de las mujeres – las historias de Milán a las calles (1883), y finalmente la rusticane Novelas (1883). Y así, con la melodía de “casa” será reemplazado por el de “cosas” (cosas): mientras que la visión de los trajes de bomberos para los pobres, la pasión por las “cosas” no tiene en cuenta las diferencias de clase.
Después Mastro Don Gesualdo comienza a ser capaz de ver la puesta de sol del escritor que, en vano, en busca de una nueva expresión en el lenguaje del teatro. El juicio negativo sobre el teatro Verga es unánime: la acción de la lengua y de la etapa no tiene la misma intensidad del paisaje, el arte elemento de fortaleza Verga. Dado que este período es el de mi (1905), una obra de teatro adaptada de la novela, que encarna un prólogo lleno de púas polémicos hacia los socialistas.
La involución de las ideas políticas de Verga social es ahora clara y rápida: en una carta a Camerini en 1888 se describió como políticamente “moderado”, pero estaba profundamente opuesta al método de la democracia parlamentaria. Más tarde se convirtió en un defensor de la política de Crispi y africanista, y cuando vas a experimentar los trágicos acontecimientos ocurridos en Milán en 1898, plaudirà la represión de Bava Beccaris-. En 1912 se unió al partido explícitamente nacionalista, era intervencionista, D’Annunzio y antinittiano, sin dejar de mostrar simpatía por el partido fascista incipiente. A provocan estas posiciones intervendrá incluso razones económicas: Verga, terrateniente, estaba muy preocupado por la ley, lo que dañó a los productores de cítricos, estaba preocupado por la falta de ventas de sus limones Novalucello y encerrado en una cepa senil que tenía la manía: Esta situación sirve para explicar el silencio artística en los últimos años.
Después de cosechar la vagancia (1887), el crepúsculo comenzó Verga con los recuerdos de capitán d’Arce (1891), cansado de disparar aristócratas razones mundanas. El intento fallido de crear, con la duquesa de Leyra, un marco impresionante de la vida aristocrática siciliana: la novela, que iba a ser parte del “ciclo de los perdedores” planificado e interminable, que también incluye las Malavoglias y Mastro Don Gesualdo, vio luz sólo el primer capítulo, publicado en 1922, después de la muerte del autor.
Verga vivió sus últimos años en Catania, donde murió en 1922 abandonó una vida inerte y tranquilidad, soledad desdeñosa y hosca, descuidado de la fama consagrada por el último nombramiento en el Senado en octubre de 1920.