FEDERICO FELLINIFederico Fellini, l’un des réalisateurs italiens les plus célèbres de tous les temps, est né à Rimini, le 20 Janvier 1920. La mère d’Ida est une femme au foyer, son père, Urbano est un représentant des ventes. L’enfance du grand metteur en scène était calme depuis longtemps enveloppé de mystère et fait légendaire par ses propres histoires, à mi-chemin entre la fiction et la réalité: une évasion audacieuse de suivre le clown de cirque, une série de pérégrinations avec les sociétés d’artistes variétés et d’autres épisodes très impressionnants, mais certainement pas très probables. Ce qui est certain, c’est que Frédéric a fréquenté l’école de grammaire dans la ville depuis un enfant et a commencé à travailler comme caricaturiste pour le gestionnaire du cinéma Fulgor, qui a commandé les portraits des acteurs les plus célèbres à accrocher dans la chambre. À l’été 1937, Fellini a trouvé avec le peintre atelier Demos Bonini « Phoebus », où les deux effectuer des caricatures pour les touristes. Pendant ce temps, il a commencé à travailler comme dessinateur pour des magazines et quand, immédiatement après l’obtention du diplôme, il s’installe à Rome avec l’excuse de s’inscrire à l’Université, il a commencé à travailler régulièrement pour le «Marc-Aurèle. Au cours des dernières années Fellini rend souvent le monde de la variété et de la radio et écrit des scénarios, en collaboration avec Aldo Fabrizi, Erminio Macario et Marcello Marchesi. En 1943, il rencontre une jeune actrice Giulietta Masina, qui joue au ballon sur la radio, juste un personnage créé par Federico, dans la comédie «Les Aventures de Chico et ballon. Les deux se sont mariés en Octobre de la même année et restent ensemble pour la vie. Au cinéma, quant à lui, Frédéric a commencé à collaborer à la rédaction de nombreux scénarios, en collaboration avec Rossellini, germes et Lattuada. Juste Lattuada avec son premier long métrage en 1951 avec City Lights, un film qui révèle déjà quelques traits caractéristiques de la prochaine production, comme l’amour de vaudeville et l’inspiration autobiographique toujours présent. En 1952, le Festival de Venise Fellini présente son premier film, The Sheik blanc, qui est injustement boudé par le public et la critique. Mais le rachat de cet échec est précoce, même un an plus tard. Et toujours au Lido de Venise, où cette fois, grâce à Les taureaux, Frédéric a remporté le Lion d’Or. Avec ce film, plein de souvenirs d’enfance et des personnages fantasques à Rimini, Fellini est connu et acclamé à l’étranger, et en 1954, avec la route, un de ses plus tendre et poétique, avec Giulietta Masina dans le rôle de l’inoubliable Gelsomina, vient le premier prix de l’Académie. En 1955, Le bac répète en partie l’atmosphère de La Vitelloni, mais dans un cadre totalement différent, celui de la banlieue romaine. En 1957, Fellini a remporté son deuxième Oscar avec Les Nuits de Cabiria, avec Masina encore dans le rôle principal. Avec la vie douce (1959), Palme d’Or au Festival de Cannes, Fellini a fait son chef-d’œuvre, un film qui est complètement séparée de structures narratives traditionnelles qui raconte en termes non équivoques la crise des valeurs dans la société moderne, et de ce fait, vous attire de vives critiques de milieux ecclésiastiques. Après l’épisode La Tentation du Dr Antonio, Boccace 70 (1962), Fellini réalise 8h30 (1963), l’une des plus grandes contributions au renouvellement du théâtre traditionnel, lauréat de l’Oscar du meilleur film et costumes étrangère. Il est suivi par Juliette des esprits (1965), Satyricon (1969), Le clown, réalisé pour la télévision en 1970, et à Rome (1972). Avec Amarcord (1973) Fellini a remporté la quatrième lauréat d’un Academy Award et un hommage à sa ville natale, avec un voyage extraordinaire dans les mémoires et dans la province de Rimini trentaine. Plus tétra est l’atmosphère de Il Casanova di Federico Fellini (1976), suivie par Prova d’orchestra (1979) et La Cité des femmes (1980). En 1983, Fellini dirige E la nave va, puis construit une polémique acharnée contre la société et en particulier le rôle négatif de la télévision, avec Ginger et Fred (1985). Son dernier film est La voce della luna amer et intense (1990), avec Paolo Villaggio et Roberto Benigni. Trois ans plus tard, le 31 Octobre 1993, Federico Fellini est mort à Rome. Quelques mois avant, il a reçu son cinquième Oscar à Hollywood, cette fois pour sa carrière. Dans la salle de presse de sorte qu’il a répondu à ceux qui ont demandé quel effet fait l’adjectif «Fellini», si souvent utilisée en Amérique: «J’avais toujours rêvé, de grand à faire l’adjectif. Je suis flatté. Les Américains ce qu’ils entendent par «Fellini» Je ne peux imaginer: opulent, extravagant, onirique, bizarre, névrotique, fregnacciaro. Ici, fregnacciaro est le mot juste. «