GIOVANNI VERGAGiovanni Verga est né à Catane, le 2 Septembre 1840. Activité du jeune écrivain a eu lieu, à la fois dans le domaine littéraire (dans la composition de romans patriotiques et historiques), à la fois dans l’arène politique (avec Nicéphore fonde et dirige l’hebdomadaire «Rome de l’Italien» ), dans la ville natale. Principalement influencé par son professeur Don Antonio Abate, auteur d’ouvrages imprégnés de romantisme, Verga a commencé avec un roman intitulé L’amour et la patrie, écrit entre 1856 et 1857 et resté inédit. La lecture passionnée de Dumas, Sue, Scott et Radcliffe a produit un effet inexorable. En 1861, en effet, de «Rome de l’italien » est sorti en tranches dans Les carbonari de la montagne, l’œuvre à laquelle elles ont été mélangées certaine rhétorique patriotique et comment une interdiction répertoire romantique. En 1863 a été publié dans « La nouvelle Europe », le deuxième roman de Verga annexe intitulée «Sur les lagunes: toujours« l’amour »et« patrie », même si le thème sentimental commençait à prévaloir sur patriotique.
Il est venu le temps de quitter la Sicile, a été 1865: Florence, capitale du royaume de l’Italie pendant un an, offert à Verga environnement mondain idéal pour promener leur talent. L’intérêt de la jeune urbanisée provincial pour les gloires de la mondanité trouvés en grande sortie Un pécheur (1866): «un péché littéraire», comme il a été décrit plus tard, le même auteur. Le succès est venu plus en résonance avec l’histoire d’une fauvette à tête noire (1871), un roman dans lequel l’accent a été mis sur le thème des passions écrasante et fatale. Dans il a été constaté, avec le recul, une sorte de réalisme avant la lettre, en particulier lorsque Rod avait dit la folie de la jeune protagoniste forcé à devenir religieuse.
Il a déménagé à Milan en 1872, Rod a assisté aux réunions de Milan élégant et est entrée en contact avec la bohème, tout en ne partageant pas tout le long de l’attitude nihiliste de leur mouvement. Témoignage de cette phase est le roman Eva (1873), qui est parallèle à la figure du protagoniste, Philip Lanti, que d’Ève, une femme caractérisée par la vie insouciante et passionné amour psychologie: les bien-pensants scandalisé, tandis que les critiques ont décrété la conspiration de silence.
N’est pas aussi heureux peut être considéré comme le Rod des romans ultérieurs: Tigre Royal (1873) et Eros (1875) sont des œuvres dans lesquelles il ya une perte de cohérence du personnage féminin, désormais scindé en la figure de la femme fatale, d’une part et celui de femelle fidèle au mythe de la maison, de l’autre. Il est, quant à lui, un grand progrès en termes de langue et de style. La leçon donnée par Sentimental du Flaubert éducation se déguste avec une bonne certitude. Le goût Verga est cependant encore trop théâtrale. L’auteur n’a pas été complètement rejeté par beau monde: il est plutôt convaincu de la nécessité d’une séparation de la vie d’une certaine partie de la société, représentée par l’aristocratie et messieurs.
En 1878, traumatisé par la mort de sa mère et tourmenté par la culpabilité d’avoir abandonné le foyer domestique, Verga entamera la rédaction de I à contrecoeur avec nostalgie à la Mère Méditerranée. Si Nedda (1875) est pour certains le début de l’art nouveau de Verga, pour d’autres – en particulier Momigliano – ne sera affiché comme « les élégants salons de l’ancien combattant» a «changé de sujet … mais pas son esprit et son habitudes de l’esprit « . Thèse, ce qui sera confirmé dans la prochaine Primavera de volume et d’autres histoires, où vous pourrez revenir à la société élégante et mondaine d’Eros.
A propos de la rencontre avec le réalisme de Verga, Momigliano a fait valoir que, si elle devait être un écrivain, d’abord, un « push libérateur » (Cross), alors résolus dans un modèle de faiblesse. L’itinéraire de la Verga grande sera marquée par un effort pour échapper au réalisme du massif, à augmenter à un réalisme plus conscient. Lorsque, en 1875, il compose la « marin échantillon » Padron ‘Ntoni et quand, alors, en 1878, il a annoncé le cycle de Paola Salvatore « marée » (« cycle de perdants » rebaptisé), pour le vérisme Verga était encore un outil technique, qui suggéré une nouvelle langue. Seulement avec l’introduction d’un amant de Weeden Verga a été en mesure d’accepter la doctrine de l’impersonnalité; avec Reverie, alors, le détachement temporaire de thème du monde peut être dit pour être consommé.
Premier fruit de la « conversion » de la vie littéraire des champs Verga (1880): ici le vérisme lyrique est encore sublimé, et vous pouvez voir aussi l’influence habituelle vittorughiano donné par la catastrophe finale inévitable. Le sens de la tragédie inévitable apparaît également dans Le Malavoglias (1881), une œuvre majeure dans le sens dramatique de la douleur et de la mort, et le génie de la technique narrative du «discours de revivre. »
Ne Malavoglias, cependant, a continué à faire Verga rhétorique sur le foyer et la nécessité de ne pas enfreindre la loi de solidarité qui lie les pauvres d’entre eux. « L’huître » idéal, théorisé dans Reverie, n’est pas une condition de fait, mais une formulation idéologique. Il a souvent été observé que Verga manquait une idée sociale claire. En fait, dans l’écrivain sicilien vécu une idéologie conservatrice cohérente, même si « éclairé conservateur» (Sapegno), ce qui peut expliquer le pessimisme fataliste et la terreur de l’histoire, revécu nell’Aci Trezza I Malavoglia, pays fait microcosme anhistorique de la vie vécu selon les nécessités de la nature, plutôt que de l’histoire.
Le gradient ironique, cependant, il se retrouve dans un autre grand roman: Mastro Don Gesualdo (1889), une synthèse de tout le travail de chef de réalisme et italien de Verga. Parmi ceux-ci, et je me couche Malavoglias Le mari d’Hélène (1882) – un retour à la psychologie complexe des romans mondains des femmes – les histoires de Milan dans les rues (1883), et enfin les romans rusticane (1883). Et si, à la hauteur de la «maison» remplacé celle de « trucs » (Stuff): alors que la vision des tenues de feu pour les pauvres, la passion pour les «trucs» ne tient pas compte des différences de classe.
Après Mastro Don Gesualdo commence à être en mesure de voir le coucher de soleil de l’écrivain qui, en vain, à la recherche d’une nouvelle expression dans la langue du théâtre. Le jugement négatif sur le théâtre Verga est unanime: la langue et la phase d’action n’a pas la même intensité du paysage, l’élément de l’art de la force Verga. Depuis cette période est votre ma (1905), une pièce de théâtre adaptée du roman, qui incarne une préface pleine de barbes polémiques envers les socialistes.
L’involution des idées politiques de Verga sociale est maintenant clair et rapide: dans une lettre à Camerini en 1888, il se décrit comme politiquement «modérés», mais il était profondément opposé à la méthode de la démocratie parlementaire. Plus tard, devenu un partisan de la politique de Crispi et africaniste, et lorsque vous ferez l’expérience des événements tragiques de 1898 à Milan, plaudirà la répression de Bava-Beccaris. En 1912, il rejoint le parti nationaliste explicitement, était interventionniste, D’Annunzio et antinittiano, ne manquant pas de montrer de la sympathie pour le parti fasciste naissant. Un provoquer ces positions interviendra même des raisons économiques: Verga, propriétaire, était très inquiet par la loi, ce qui a endommagé les producteurs d’agrumes, était inquiet de l’absence de ventes de son citrons Novalucello et verrouillé dans une souche sénile qui avait la manie: cette situation a servi à expliquer le silence artistique au cours des dernières années.
Après la récolte, le vagabondage (1887), le crépuscule commence Verga avec les souvenirs du capitaine d’Arce (1891), fatigués de prise de vue aristocrates raisons banales. La tentative avortée de créer, avec la duchesse de Leyra, un cadre impressionnant de la vie aristocratique sicilienne: le roman, qui devait faire partie du «cycle de perdants » prévu et sans fin, qui comprend également Les Malavoglias et Mastro Don Gesualdo, il vit lumière que le premier chapitre, publié en 1922, après la mort de l’auteur.
Verga a vécu ses dernières années à Catane, où il mourut en 1922 abandonné une vie inerte et calme, la solitude dédaigneuse et maussade, insouciant de la renommée consacrée par la nomination tardive au Sénat en Octobre 1920.