GIOVANNI VERGAGiovanni Verga nasceu em Catania, 2 de setembro de 1840. Atividade do jovem escritor ocorreu, tanto no campo literário (na composição de romances patrióticas e históricas), tanto na arena política (com Nicéforo fundou e editou o semanário “Roma do italiano o» ), na cidade natal. Principalmente influenciado por seu professor Don Antonio Abate, autor de obras repletas de romance, Verga começou com uma novela chamada Amor e Pátria, escrito entre 1856 e 1857 e permaneceu inédito. A leitura apaixonada de Dumas, Sue, Scott e Radcliffe produziu um efeito inexorável. Em 1861, de fato, de “Roma do italiano” veio em prestações em The Carbonari da montanha, o trabalho em que foram embaralhadas alguma retórica como patriota e um repertório romântico proibição. Em 1863, foi publicado no “The New Europe”, o segundo romance Verga apêndice intitulado “Sobre as lagoas: ainda” amor “e” pátria “, mesmo que o tema sentimental estava começando a prevalecer sobre patriótico.
Ele chegou a hora de deixar a Sicília, foi 1865: Florença, capital do reino da Itália por um ano, se ofereceu para Verga ambiente mundano ideal para vagar seu talento. O interesse dos jovens urbanizada provincial para as glórias do mundanismo encontrados em grande saída Um pecador (1866): “um pecado literário”, como ele foi descrito mais tarde, o mesmo autor. O sucesso veio mais ressonante com a história de um cabeção (1871), um romance em que a ênfase era sobre o tema das paixões avassaladoras e fatal. Nele foi encontrado, em retrospectiva, uma espécie de realismo avant la lettre, especialmente onde Rod havia dito a loucura do jovem protagonista forçado a se tornar uma freira.
Ele mudou-se para Milão em 1872, Rod participou das reuniões de elegante Milão e entrou em contato com a boêmia, apesar de não compartilhar todo o caminho até a atitude niilista de seu movimento. Testemunho desta fase é o romance Eva (1873), que se assemelha a figura do protagonista, Philip Lanti, o de Eva, uma mulher caracterizada pela vida despreocupada e apaixonado psicologia amor: o escandalizado hipócrita, enquanto os críticos decretou a conspiração do silêncio.
Não tão feliz pode ser considerada a Rod dos romances posteriores: Tigre Real (1873) e Eros (1875) são obras em que há uma perda de coerência da personagem feminina, agora dividida na figura da femme fatale, por um lado, e que de fêmea fiel ao mito da casa, por outro. Há, entretanto, um grande progresso em termos de linguagem e estilo. A lição dada pela Sentimental da Educação Flaubert é saboreado com boa certeza. O gosto Verga é, contudo, ainda é muito teatral. O escritor não foi completamente descartada pelo belo mundo: trata-se, em vez convencido da necessidade de separação da vida de uma determinada parte da sociedade, representada pela aristocracia e senhores.
Em 1878, traumatizado pela morte de sua mãe e atormentado pela culpa por ter abandonado o lar doméstico, Verga vai iniciar a escrita de eu relutantemente com nostalgia para o Mediterrâneo mãe. Se Nedda (1875) é para alguns o início da nova arte de Verga, para outros – particularmente Momigliano – só vai aparecer como “os elegantes salões do veterano” tem “mudou de assunto … mas não o seu espírito e sua hábitos da mente. “Tese, este, que será confirmada na próxima Primavera volume e outras histórias, onde você vai voltar para a sociedade elegante e mundana de Eros.
Sobre a reunião com o realismo de Verga, Momigliano argumentou que, se era para ser um escritor, inicialmente, um “push libertadora” (Cross), então resolvido dentro de um padrão de fraqueza. O itinerário da Verga maior será marcado por um esforço para escapar do realismo do maciço, a subir para um realismo mais consciente. Quando, em 1875, ele compôs o “marinheiro comp” Padron ‘Ntoni e quando, então, em 1878, ele anunciou ao ciclo de Paola Salvatore “maré” (“ciclo dos Perdedores” mais tarde renomeado), para a Verismo Verga ainda era uma ferramenta técnica, que sugeriu uma nova língua. Somente com a introdução de um amante da Weeden Verga foi capaz de aceitar a doutrina da impessoalidade; com fantasia, então, a separação temporária do tema temporal pode ser dito para ser consumido.
Primeiro fruto da “conversão” da vida literária dos campos Verga (1880): aqui o Verismo ainda é liricamente sublimada, e você pode ver também a influência habitual vittorughiano dada pela catástrofe final inevitável. O senso de tragédia inevitável aparece também na Malavoglias (1881), um importante trabalho no sentido dramático da dor e da morte, e para o gênio da técnica narrativa de “O discurso revivido”.
Ne Malavoglias, no entanto, continuou a fazer Verga retórica na lareira ea necessidade de não quebrar a lei da solidariedade que liga os pobres entre eles. O “ostra” ideal, teorizado em Reverie, não é uma condição de fato, mas uma formulação ideológica. Tem sido frequentemente observado como Verga faltava uma idéia social, claro. De fato, em que o escritor siciliano viveu uma ideologia conservadora consistente, mesmo se “iluminou conservadora” (Sapegno), o que pode explicar o pessimismo fatalista eo terror da história, revivia nell’Aci Trezza I Malavoglia, país fez microcosmo-histórica da vida viveu de acordo com as necessidades da natureza, ao invés da história.
O gradiente irônico, no entanto, ele se encontra em outro grande romance: Mastro Don Gesualdo (1889), uma síntese de todo o trabalho Realismo obra-prima de Verga e italiano. Entre estes últimos, e minto Malavoglias O marido de Helena (1882) – um retorno à psicologia complexo de novelas mundanas das mulheres – as histórias de Milão para as ruas (1883) e, finalmente, o rusticane Novels (1883). E assim, ao som de “casa” substituiu o de “coisas” (material): enquanto a visão dos ternos de fogo para os pobres, a paixão pelo “coisas” desconsidera as diferenças de classe.
Após Mastro Don Gesualdo começa a ser capaz de ver o pôr do sol do escritor que, em vão, à procura de uma nova expressão na linguagem do teatro. O julgamento negativo sobre o teatro Verga é unânime: a ação idioma e estágio não tem a mesma intensidade da paisagem, a arte elemento de força Verga. Uma vez que este período é o meu (1905), uma peça adaptada do romance, que encarna um prefácio cheio de farpas polêmicas em relação aos socialistas.
A involução das idéias políticas de Verga social é agora clara e rápida: em uma carta ao Camerini, em 1888 ele se descreveu como politicamente “moderado”, mas era profundamente contrário do método da democracia parlamentar. Mais tarde tornou-se um defensor da política de Crispi e africanista, e quando você vai experimentar os trágicos acontecimentos de 1898 em Milão, plaudirà a repressão de Bava-Beccaris. Em 1912, ele se juntou ao partido explicitamente nacionalista, era intervencionista, D’Annunzio e antinittiano, não deixando de mostrar simpatia pelo partido fascista nascente. Um provocam esses cargos vai intervir até mesmo razões econômicas: Verga, proprietário de terras, foi muito preocupados com a lei, que prejudicou os produtores de citros, estava preocupado com a falta de vendas de seu limões Novalucello e trancados em uma cepa senil que tinha a mania: esta situação serve para explicar o silêncio artístico nos últimos anos.
Após a colheita Vagrancy (1887), o crepúsculo começou Verga com as memórias do capitão d’Arce (1891), cansados de disparar aristocratas razões mundanas. A tentativa fracassada de criar, com a duquesa de Leyra, um quadro impressionante de vida aristocrático siciliano: o romance, o que era para ser parte do “ciclo dos Perdedores” planejado e interminável, que também inclui o Malavoglias e Mastro Don Gesualdo, viu luz apenas o primeiro capítulo, publicado em 1922, após a morte do autor.
Verga viveu seus últimos anos em Catania, onde morreu em 1922 abandonou uma vida inerte e tranquilo, solidão desdenhoso e mal-humorado, descuidado da fama consagrada pela nomeação tardia para o Senado em outubro de 1920.