WCENTER 0ZMDCJMEEM MAIL da DEPOSITO BATTISTILucio Battisti nasceu em Poggio Bustone, perto de Rieti, 05 de marco de 1943; pais, Alfiero e Deusa são pessoas simples, assim como simples são as aspirações que eles têm para a criança: o diploma de engenheiro e depois um trabalho.
Mas Lucio que é lembrado por seus concidadãos como um cara inteligente e introvertido, tem uma visão diferente. Depois que a família mudou-se para Roma, explodindo sua paixão pela música, com destaque para a sala cheia de guitarras – uma vez que seu pai quebrou na cabeça dele – eo desejo de ver o mundo, seguindo o seu instinto como um artista. Com o apoio indireto da mãe, Lucio consegue viajar e ampliar sua experiência, sempre com uma paixão pela música em primeiro plano. Em 1962, ele se junta a uma banda tocando em casas noturnas napolitana “Eu Mattatori”, mas é graças a “The Champions”, o grupo que acompanhou Tony Dallara, que começou sua aventura no mundo da música. Percebendo que o centro nervoso do mundo musical estava em Milão, eu me mudei e começou a tornar-se conhecido como um autor, graças à mediação e apoio de Christine Leroux, um jovem francês que trabalhou na produção recorde e que pode apresentá-lo a Giulio Rapetti, o famoso letrista conhecido como Mogol.
O primeiro autor são afirmações como “Por um centavo”, gravado pelos rebeldes, “mais um”, cantada por Ricky Maiocchi e “Sweet Day” para Dik Dika consagram completo do autor, no entanto, “29 de setembro”, em colaboração Mogul com a L’Equipe 84.Il longa associação com Mongóis começou com um letrista ceticismo parcial sobre a música de batistas, que acreditavam que só promissor. A disponibilidade de Lucio para ver outra vez, sua humildade, conquistou Mogul, dando origem a uma produção do mais intenso no mundo da música. Em 1967, Battisti entra no estúdio de gravação como cantor, apesar das preocupações do ambiente sobre as suas qualidades vocais. Ele gravou “Por um centavo” e “Sue”. Mas a não-entrada dos batistas foi, sem dúvida, o caminho certo para dar uma alma a suas canções, como ele argumentou com grande convicção.
O sucesso vem com os maiores sucessos de 1968 “Balla Linda” e Cantagiro é replicado e ampliado em 1969, com “água azul água limpa.” No mesmo ano, participar do Festival de Sanremo, em conjunto com Wilson Pickett com “aventura”, que entra no final. Mas o evento mais importante para Lucio é o encontro com Grazia Letizia Veronese, secretário do Celentano Clan. Assim começou a sua relação relacionamento forte e simbiótica que vai durar até que a morte … O crescente sucesso dos Batistas, destacou a excelente recepção dada ao álbum “Lucio Battisti”, de 1969, é ainda mais consolidada com os 33 rpm “Emoções”, que inclui, além de faixa-título, canções como “7:40″, “Anna”, “Flores pêssego rosa”, “eu vou viver” … A colaboração com Mogol se torna cada vez mais estreita e construtiva, dando origem a uma forte amizade e exclusiva deles também levará para construir residências vizinhas perto Molteno, no meio de uma grande floresta de faias. Battisti e Mogol continuar a escrever músicas para outros cantores, para tornar a sua marca; lembre-se “Juntos”, “Você e eu sozinho”, “meu amor” para Mina; “Por você” e “Paradise”, de Patty Pravo. Em 1973 nasceu o filho Luca; Lucio e Letizia vai se casar em 1976.Il sucessos crescentes dos anos 70, não só confirma a validade da associação Mogol-Battisti. Você vai para o álbum “O sonho de homem Humanamente”, que contém canções como “Os jardins marco”, “E eu penso em você”, até 33 rpm “a mão livre”, “Nosso querido anjo”; você passa por uma experiência diferente, que visa aumentar o ritmo à custa de palavras, com o “Latin Soul”, um álbum cheio de arranjos sul-americanos. Em 1976, com “você de novo”, Battisti de volta para a música pop eo público os decretos ainda um sucesso triunfante, confirmado a partir do álbum “Os tambores, o baixo, e assim por diante.” Em 1977, ele lançou o 33 rpm “Eu, você, nós, todos”, que chegou ao topo das paradas, enquanto “Imagens”, registradas nos EUA, encontrar um público indiferente. Mas com “A mulher como um amigo”, em 1978, a dupla Mogol-Battisti encontra e aperfeiçoa a veia criativa; O álbum, gravado na Inglaterra, tornou-se um faixas clássicas absolutos. Mas, apesar do sucesso, triunfo, coleções bilionários, Lucio Battisti permanece tímido e desconfiado; tem cada vez menos multidões, fãs, repórteres e fotógrafos.
Essa atitude também incentivado por sua esposa, é acentuado em 1975, após a tentativa de seqüestro de seu filho Luca, perfaz-se a necessidade de confidencialidade do casal quase maníaco. 1976 viu a retirada de cena de batistas, depois de um passeio memorável com a Fórmula tempo 3.Poco depois de se aposentar Battisti disse: “Eu não vou falar mais, porque um artista deve se comunicar com o público apenas através de seu trabalho.” Ele manteve a fé all’autoconsegna às motivações fine.Sulle que levou a um isolamento tão categóricas rios de tinta foram desperdiçados. E ‘provável que o aparecimento de certos problemas de saúde aceleraram uma decisão que foi amadurecendo; de natureza provavelmente já naturalmente tímido, é enxertada a sentir profundo desconforto muitas vezes incompreendido e oprimidos pela atenção de alguma libertação mórbida que, entre outras coisas, pretendia dar uma interpretação política dos batistas fenômeno. Battisti, na verdade orientado o seu próprio caminho, apoiado nesta atitude, por sua esposa, caráter hermético e modesto, no qual os comentários são desperdiçados quase sempre venenosa. A última produção Mogol-Battisti remonta a 1980; “Um dia sombrio” marca o mais recente capítulo na amizade sólida e um casamento feliz de arte. Problemas de interesse, é dito; mas também a fratura com um estilo de que os batistas parecia se envergonhar, que ele deixou para trás em seus últimos trabalhos, quase sempre válido, mas falta, talvez, o quid quid que tinha permitido a produção de Mongóis a vibrar as cordas do sentimento e de ‘ emoção de milhões de pessoas. Desde o seu primeiro isolamento, na Inglaterra, em seguida, em Brianza, batistas tentou – e muitas vezes não – para elevar o tom de seu trabalho, confirmando artista atento e excelente intérprete, ao perder talvez em sucesso imediato e maciça, que, no entanto, continuou a ser constante para peças mais antigas criadas com Mogol, ainda fresca e corrente, como se eles foram feitos ontem. O primeiro álbum depois – Mogul de 1982, é intitulado “E agora”; as letras são sua esposa Letizia Grazia Veronese, aka Velezia; capaz de obter um sucesso moderado, com um mês de tabelas de vendas de discos. Em 1986, os batistas começou uma colaboração com o poeta Pasquale Panella; seu primeiro trabalho conjunto é “Don Giovanni”. As letras são hermético, enigmático, cheio de simbolismo e metáforas; No entanto, o álbum – agora considerado por alguns como uma obra-prima – ele permanece por dois meses no topo das paradas. Seguido em 1988 “aparência”, a partir das melodias e as letras bizarras partes difíceis; em 1990, “O casamento ocidental”, com um retorno à veia melódica; em 1992, “O que vai acontecer com a menina,” os textos herméticos e multa música; está, finalmente, em 1994 – publicado em 29 de Setembro – “Heghel”, o disco que fecha o ciclo de colaboração com Panella. Durante os vinte anos de isolamento o papel da esposa de batistas se torna cada vez mais condicionado, tanto nas relações privadas que trabalham e os de muitos amigos (ou ex-amigos) Lucio é considerado uma presença negativa e ameaçadora. Nos últimos anos, por Lucio Battisti permanece algumas fotos tiradas de passagem, que lhe mostra envelhecida e gorda, inflado pelos medicamentos necessários para os problemas de saúde que o atormentaram durante algum tempo. Mas lembre-se, talvez, é o homem certo para separar os batistas, backlinks e excesso de mau humor, do artista batistas, que foi capaz de dispensar as emoções, fazendo com que abra suas asas e levar para as palavras poéticas de Mogul.
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